“设计，就是为了改变世界”

    本报记者 唐琪

　　流浪汉可以通过捡垃圾积分获得取暖设备，老年人在家门口就能享受智能的移动共享浴室系统……这不是天方夜谭，而是英国皇家艺术学院教授与中央美术学院等3所国内艺术院校师生合作，针对城市风险提出的“未来保护设计”。如果“设计”的功能在您心中只是装点生活，那么这场教育实践可能会以“改造未来”的气势颠覆您的认知。

　　近日，中央美术学院“未·未来——青年之为”全球教育计划实践活动的阶段性成果汇报在该校举行。2018年是中央美术学院建校百年，也是中国设计学科发展的百年。站在这个历史节点，央美设计学院院长宋协伟发起这场全球教育计划，并不掩饰自己对设计学科未来的构想和野心：“设计，就是为了改变世界。”

　　带伙伴们一起玩

　　走进会场，扑面而来的是科技气息和“高大上”的画风——300度巨型环幕展示着设计图纸，担负着网络直播任务的摄像机乘着摇臂飞来飞去，青年设计师们在台上侃侃而谈，台下来自世界顶尖艺术院校的项目导师们戴着同声传译机仔细聆听……俨然一场高端的国际学术论坛，主角则是一群20岁左右的年轻人。

　　经过一年的筹备，央美联合国内外30多所院校师生组成15个课题组，就“未来城市环境”“自然灾害的生物设计”“艺术治疗在中国”“可持续水循环”“人工智能设计”等前沿议题进行研究和汇报。

　　“个人生活在时代中，科技对生产力和生活带来了革命性的变化。我们能做什么？设计学科的未来在哪里？今天设计学院的学生应该如何培养？我们想通过这样的教育实践去探索道路。”谈到发起“未·未来”的初衷，宋协伟这样说。

　　在他看来，设计不仅是为生活服务，而是应当有“大设计”的概念，去规划保护甚至改造世界。这样的理念，从“未·未来”涉及的课题范围之广可见一斑。

　　作为唯一的教育部直属高等美术院校、首批“双一流”建设高校，央美在策划这个活动时，就“没打算自己玩，而是要带全国艺术院校的伙伴一起玩”。除了央美的学子外，还有来自清华大学美术学院、鲁迅美术学院和四川美术学院等国内多所艺术院校的学生共同参与。

　　全球“大咖”当导师

　　带着这样的初衷，央美启动了这场全球教育计划项目，通过持续性的主题分享、圆桌对话、教育实践、校长论坛等活动形式，探讨与拓展未来设计教育议题。

　　2017年底的“激活创新”圆桌对话是第一步，解决的是提出问题，“不让学生在研究内容这一关上当无头苍蝇”。央美邀请了凯文·凯利、布鲁斯·茅等16位在全球具有学术及社会影响力的人士齐聚一堂，就面向全球征集的500个当下热点问题进行为期两天的现场讨论，并确定出15个课题，作为下一步“青年之为”的研究方向。

　　2018年，由央美与“激活创新”中的15位对话嘉宾以及各参与院校的老师们共同组成课题组，带领参与课题的院校学生们分赴美国、英国、德国等国家和地区，进行为期3个月的研究交流，并形成汇报、互动和讨论的主要内容。

　　教师从“发令”到“引导”

　　设计学院教授费俊参与指导的项目是“思想的影像与绘画的文字”。这个听起来就有点“玄乎”的主题在开展过程中也着实难住了很多学生。汇报当天的展示，也因梦呓般的表达方式显得有些“异类”。

　　“你可以认为这是一场演出，或者一个行为艺术，我们就是在打破设计的预期，讨论艺术的初心问题。”项目中方导师、央美设计学院教授费俊说，“在这个科技主导的语境里，人的本体感受被弱化，我们还需要身体吗？身体到底还充当着一个什么样的角色？我们想通过这样的表达提醒大家，艺术要以人为本，走得再远也要学会‘归零’。”

　　这个提醒人们不忘艺术初心的课题是著名艺术家加里·希尔与国内3所艺术院校师生合作完成的，从一开始，加里和几位导师就达成一致：只给线索，不给主题，尽量“去模板化”，让学生们去探索未知的可能性。

　　“我们的学生太习惯于按照指令做事，而我们在这个项目中，坚持只引导、提示，不做明确的指令。”费俊说，“这个探索的过程可能就是意义所在。”